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毫无概念的郁闷这些天发现自己已渐渐地对他有了依赖。
虽然这段感情不太被一些人看好，可我依然想尝试，为什么不给我一点自由的空间？！
我已经有了前车之鉴，不可能再去重蹈覆辙，可为什么还是有那么多那么多的束缚？！
我知道一切的出发点都是为了我好，有时候觉得自己透露得太多反倒是给自己添加了无形的压力。
可如果我不说~~~呵呵，那好，变成了一种罪过。
做人好累哦，尤其让一个双鱼座的女生陷入两难之中，不觉得很残忍吗？
或许也许他不是我最终的抉择，可为什么不让我去尝试一番，起码现在我对他的feel还不错。
我也很少对一个人有这种feel的，因为他很特别，不同，我知道自己喜欢的是什么，想要的是什么！
将来的事谁也说不准，但我知道错过了就没有了，光阴短暂，我不想与命运去抗衡！
发生在去年的事当然也已随风消逝，即使它仍留有一丝余温，但丝毫不妨碍我对感情的憧憬。
毕竟能像他们家那样“敢爱敢恨”的真是少之又少。
就算是喜欢那也要相互的，以前所有的一切全都是谎言。
我知道人为了得到某样东西会编织无数的谎言，一旦你说了谎，就要编织下一个去圆上一个谎。
这种恶性循环让我鄙夷~~~
我不再是从前的我了，我说过也许金钱可以满足你的物质需要。
可当你活着的每一天发现自己像一副行尸走肉的时候那是多么的可怕。
发现自己遗失了原本属于自己的笑容和自由，那是多么可悲，可笑。
结束了，一切都结束了，我又回到了康庄大道，我要自己好好闯一番。
请给我多一些自由，多一点空间！！！ sasa电影回顾（六）【twins】鬼马狂想曲 2004年1月15日上映
《鬼马狂想曲》：魔法学校题材的搞笑克隆 受国际影坛魔幻影片影响，香港电影自然不会放弃这一日益看好的题材，从而在本片中，设置了一个魔幻学校出来的实习学生——张柏芝扮演的哈米波波。只是香港电影很难有兴趣把这样的题材拍成一个严肃的像《哈利波特》那样的丝丝入扣的推理片，也不会拍成《指环王》那样的史诗片，它无一例外地要把这样的影片纳入到港片最拿手的“无厘头”的范畴里，赋予整个影片以夸大其辞的搞笑风格，而魔幻题材特有的肆意无边的想象，更成为设置搞笑元素的最佳源头。 影片中的张柏芝架着一个可以看成是模仿哈里波特的特大号眼镜，一旦蜕下眼镜，便两目无光，高度近视眼，使这个人物带有漫画的嘲弄意义，而张柏芝在整个影片中，都像卡通人物一样，带着一种神经质的不稳定表情，加之不停地用手推上下滑的高深度镜片，构成了她在影片中其貌不扬的魔法学校高材生的那种个性特点。张柏芝在影片中素面朝天，自毁形象，风风火火，一惊一乍，但却很好地符合了整个影片的那种虚拟化的神奇境界。对整个影片中的张柏芝在形体动作上的突出表现，让我们产生由衷的敬佩。 影片中的蔡卓妍与钟欣桐扮演了一对筷子姐妹，据魔法学校的学生波波所云，只要谁得这双筷子，用嘴舔一下，就具备了那个人的品格。不幸的是，这对筷子姐妹恰好落在了劫匪吴镇宇的手里，于是筷子姐妹便活脱脱地露出吴镇宇的狰狞面貌，这对TWINS既有形象无疑是一次破天荒的反弹。在影片中，蔡卓妍与钟欣桐以一种恶狠狠的克隆劫匪的形象出现，秀眉紧蹙，脸含杀气，肌肉变形，故作阴森状，在熟悉了蔡卓妍与钟欣桐的一副可爱的表情之后，影片确实呈现出一个迥异的TWINS的形象，强烈的反差，穿插在影片中，产生了一种特有的喜剧效果。TWINS在影片中，没有太多的戏分，似乎更多地是给予影片一种蹦蹦跳跳的插曲，但TWINS的搞闹风格，还是给她们出现的段落，以一种晚会式的愉悦与轻松。这多少是她们在舞台表演上的真实写照。  【twins】 见习黑玫瑰 2004年2月3日上映
《见习黑玫瑰》：TWINS的才艺表演 TWINS继续在影片中发扬着香港电影的轻松、搞笑、无厘头的传统风范，凭着她们的青春曼妙的天然本色，借助她们灵气逼人的自然飘逸，令简单的故事变得丰满，令轻灵的细节再度鲜活。 整个电影的故事按着最常见的俗套路线开展起来。TWINS发现了一个招聘广告，应招前往，学成武艺，救出师父。虽然情节简单，但电影还是令人感到内涵很丰满，而这种丰满就是TWINS的才艺表演来充实的。 影片中两个人的关系，其实是TWINS电影中一直呈主调的矛盾关系，就是相互总是磕磕绊绊，你推我搡，但她们的矛盾，总是在某一时刻得到化解。《见习黑玫瑰》中，当两人来到歌特式的建筑里的时候，被突然吊上机关，命悬一线，只有轮换着牺牲自己让对方苟延残喘。正是在这种严酷的考验中，两个人体现出自我牺牲而成全对方的精神，用勒紧自己的喉咙，来让对方求得一丝舒坦，在这里，两个人终于尽释前嫌，达成了一种相依为命的拍档关系，从此后两人生死与共，铸成牢不可破的同盟。 阿SA的表演，足以胜任影片中为她设定的喜剧要求。她的喜剧表演可以称得上独一无二，她总是在撅着嘴唇与裂嘴大笑之间展现出一个女孩的强烈的反差与对立。她撅嘴的时候，好像带着一种负气的神情，而笑起来的灿烂本身就与前面的严肃表情极端对立，使人看到她的表演忍不住就要开怀大笑。阿娇开始的时候，抛弃了她的靓丽本色，成为一个呆头呆脑的学生妹，这也算是她对造型上对自己的大胆突破，体现出TWINS电影万变不能其宗但也有微调而使她们展示多种复杂性格的特点。  【twins】 千机变II之花都大战 2004年8月8日上映
《千机变2》：对男权社会的幽默调侃 《千机变2》其实与第一集没有什么关系，如果说两者有着唯一相贯通的地方，就是影片中的主角TWINS及一些主要配角是恒定的，再者就是两部片子都是神话片。正是影片立足的具有神话色彩的故事，保持了观众对影片有着足够的期待。 影片的基调上是富于调侃性质的，从逆反的立场上，构造了一个女皇当政、男权沦丧的反现实社会。这使得影片的设置基调，从一开始就具备反讽意味。女皇与反女皇的力量，构成了故事的主线，而围绕这样的主线，阿SA、阿娇分别与陈柏霖、房祖名开展了各怀动机的寻找“帝皇星”过程。 在影片中，TWINS的性格定位，基本沿袭了两人最通常的性格设计，钟欣桐温柔而执着，蔡卓妍搞笑而直言不讳，还少不了她在角色设计中呈主色调存在的小心眼，这一切，使得两个人的性格分明，且反差碰撞。这种性格间离效果，也成为TWINS电影中的一个令人爽心悦目、也使人回味无穷的看点之一。  【twins】虫不知 (英皇电影)(客串) 2005年7月21日上映
《虫不知》：惊喜与沉闷交加的香港片 从《虫不知》这个电影，可以看出香港片的那么一丁点的诚意，精致的镜头、华丽的色彩、特技的制作，都可以看出香港片达到了一个了不得的水准。但是，内涵上却是空洞无物，当所有这些近似广告的华丽外壳，依附到一个不知所云的故事情节中时，便使得整个电影无所指向，莫名其妙。 在影片中，钟欣桐扮演的姑姑在“激情乐园”里述说着一些梦呓一般的台词，担任了一种符号的角色，使人物被角色赋予的甜腻腻的特质，搞得乏味不已。而蔡卓妍扮演的日本人莎莎子仅仅需要的是她的那种标志性的笑脸，丝毫不需要任何演技，在影片中根本没有什么大的作为。在整个影片中，不要说是TWINS了，就是女主角小月也没有什么性格刻划，所以，整个电影看过后，只是一团团煊丽的色彩与小品式的戏剧，带给人的是眼前瞬间的惊喜，其它的已经一无所有了。  sasa电影回顾（五） 【twins】 这个夏天有异性2002年6月14日上映
《这个夏天有异性》：青春无限美好 作为一部港产青春片，本片依托香港的城市风尚，用散文化的结构，展现了青春期都市女孩面临的爱情、友谊等诸多问题。影片就像是为阿SA、阿娇定制打造的一样，连影片中的主人公的名字，都似乎是阿SA、阿娇原名的克隆：蔡琪与钟乐珊。她们在影片中都是学生身份，在影片展开的情节线索里，遭遇了一段暑假期间的爱情经历及友情危机。 影片中的蔡琪与钟乐珊两人性格有异，但就像Twins一样，两人互补着形成不能或缺的集体。她们的爱情故事以平行的方式展开着，一起开始着最初的碰撞，开始着相同的展开，最后又遭遇着相同的失恋，最终又划上了相同的圆满的句号，给这个夏天留下了温馨的记忆。 在爱情的主线索之外，影片更把主要的动机，放在两个女孩的友情的碰撞与冲突上，蔡琪与钟乐珊的性格有着极大的差异， 琪琪的机智、利口、好打不平形成了她在两人组合中的核心地位，而钟乐珊却拥有着细心、柔婉、内敛的一面。这两个人性格反差强烈，但这正构成了友谊的稳定的基础。有反差才能有互补。电影在表现出她们两个人的不同性格去面向男生的世界的同时，也用不少笔墨描写了这种友情内部之间的冲突、释放与化解。这无疑使她们的内心世界得到了全面、深刻的揭示。 阿SA、阿娇在影片中的本色表演，加上港片的轻松的幽默与细节化的处理，使影片带着一股轻灵而抒缓的气息，这也是阿SA、阿娇联袂合作的作品中最具本色表演的一部影片。  【twins】 一碌蔗 2002年9月11日上映
《一碌蔗》：电影院前的青春 电影应该说是青春期成长中重要的无声的伙伴，而甘蔗作为电影院门前的一个与“爆米花”式快餐同等作用的小吃，也注定要与电影烙印上密切的关系。本片剑走偏锋，用甘蔗来象征电影院前那些成长的记忆，可以说，甘蔗直接承担了演员的角色，反映了电影与生活的互动关系。影片中的阿凡的故事否定了香港电影的真实性，因为他在电影院里接受的那套黑白分明的价值观，并不适用他的现实生活；阿娇出演的一个孤独的小女孩，却受到电影的启蒙，走出孤岛，走向了新的生活，使我们看到电影所蕴蓄着的巨大的改造性格的能量。而阿SA的家庭线索，却告诉我们：电影陪伴着生活，她的身为武师的父亲，痴迷武打片，经常赶在新片的第一时间，一个人坐在电影院里，沉浸在电影的美好无比的世界里，连早逝的妻子似乎也回到了身边，在电影的光影里，他就像那个卖火柴的小女孩一样，看到了梦幻般亲人团圆的景象。 影片中，阿娇与阿SA的表演，都很朴实，薄施脂粉，不像其它的影片里的她们那样艳丽，有一种淡淡的散文般的意境。 阿娇的戏份明显比阿SA多，她与阿凡的爱情故事表现得有一些清冷，在一种恬淡的叙述里，表现出青春的一种舒缓的细细的风韵。阿SA就基本没有什么完整的情节啦。她也尽量表现出本份的样子来，丰富的表情基本没有展现的机会，好像编导就强制地压制着她的活泼与搞闹，让看过她其它影片的网友们，会觉得她的乖得不正常啦。  【twins】千机变 2003年6月24日上映
《千机变》：青春让魔幻插上最美丽的翅膀 应该说这是一个人鬼情的影片。当然是扩大了外延的人鬼情的影片。而冲突的关键点，就是人鬼相恋的同时，人的哥哥却是捕鬼者。影片中的核心人物阿SA与阿娇，各自在两个系统里展开她们的爱情，像两条并行的线索，电影也在这里熟练地展现了平行蒙太奇的精制运用。这两种爱情，在影片的点到为止的节约的篇幅中，基本还是让我们信服地感受到发生了、进展了、收获了。 在影片中，阿娇与阿SA的友谊，构成了爱情之外的第二种关系，也是影片中增添趣味的另一种重要关系。阿SA与阿娇的友谊的冲突的问题，是她们共同参与的影片中的一个相同的结构。影片中，阿SA继续展现她的咬唇、嘻笑、惊愕的顽皮动作。阿娇，则以她的妩媚显示出她与郑伊健一脸正气之间的那种反差，使人觉得她渴望依附一个成熟的男人的那种小鸟依人的感觉是相当有理由的。TWIMS在打斗中带着孩子气的气质，洋溢着一种青春的活力对抗着无尽的黑暗，让我们看到了她们在阴涩的环境里，展现了不懈地散发青春朝气的美丽。  【twins】 古宅心慌慌2003年11月6日上映
《古宅心慌慌》： 恐怖压力下的亲情温暖 《古宅心慌慌》走了一条唯物主义恐怖路线，里边闹鬼的真正谜底就是兄弟姐妹中的老三扮演了鬼，用来吓退那些欲来分老爷财产的兄弟姐妹们。而见鬼的主要原因，是影片中设置的迷幻剂的作用，影片的镜头，实际上借助于角色的主观视角，把唯物主义环境下无法表述的鬼的形象，附着在人物的幻觉上而呈现出来，解决了唯物主义电影中无法表达鬼的困惑。这时的鬼，完全是一种真假难辨的人物的视角中看到的。电影镜头担当了角色的观察，这是电影的一种约定俗成的特点。 在《古宅心慌慌》中，穿透恐怖的表像，却蕴含着亲情的主题。正是在对付鬼魂的最后一搏中，兄弟姐妹们联手行动，展现了一场亲情大救援。在影片中，阿SA与阿娇构成了两个女孩之间从对立到融洽的转化过程。这几乎是TWINS共同出演的电影中始终存在的一个主题，就是两个人物的矛盾，如何逐步融洽与和解。在影片最后一分钟营救段落，电影设置了一个非常富有象征寓意的命悬一线的故事情节：一边是提着绳子的阿SA，一边是悬在空中的阿娇，一根绳子上，系着一种选择。阿SA这时候，早已不是开始时对阿娇的冷言冷语，而是用全部的生命，拯救着阿娇的生命。电影中用绳子的特写，寓意着亲情之间的和解，寓意着阿SA与阿娇之间获得了完善的联通。 在影片中，阿SA的表演继续表现出不事雕饰的喜剧天赋，令人开怀大笑。她的略微有些撅起的嘴巴，已经成了她的标志式的表情，在这样的表情中，她可以作出一般演员无法表现出的放任自流的鬼脸来，即使把嘴唇绞起来，也觉得万般有趣。而当阿SA裂嘴微笑的时候，她的那嫣然启齿、双颊微窝的情态，早已让我们阳光普照，受益无穷啊。  sasa电影回顾（四）
sasa电影回顾（三）【sa】阿孖有难 (寰宇电影) 2004年11月18日上映
《阿孖有难》：匆忙拼凑起来的一堆素材 整个电影看下来，就像是一堆没有加工好的素材，简单化地、生硬地堆砌在一起。 《阿孖有难》中沿用了双胞胎的题材，但是影片并没有充分运用双胞胎题材得天独厚的冲突纠葛与喜剧元素，整个戏中，没有环环相扣的故事，也没有误会连连的线索，而是沿用了一个非常拙劣的故事结构办法，就是让哥哥车祸住院，由弟弟代替哥哥去执行卧底任务。无形中，两个容貌相同的双胞胎兄弟之间的误会与斗趣，被扼杀得一干二净了，两个兄弟，虽然像是一个模子里脱出来似的，但他们不会活动在一个矛盾的时空中，所以，他们之间也就没有误会与巧合发生，这就造成了整个电影的情节相当的干巴与乏味。概括起来，就是弟弟代替哥哥去潜伏，因为不熟悉业务，而与黑帮连连干架，后被黑帮挟持，最后哥哥恢复健康，救出弟弟。 夹在哥哥与弟弟之间的蔡卓妍扮演的那个女孩，与兄弟俩都产生了一点特别的情感，但因为整个电影并没有把兄弟俩放在一个时空里，所以，她与这兄弟俩之间并没有产生双胞胎题材最拿手的误会好戏。在本片中，她的性格则相当的单调，无法在影片中活灵活现地表现出她的富有个性的性格来。从中，我们实在可以看出香港电影的这种速成拍摄所带来的极大的弊端。 《阿孖有难》尽管把镜头对准了蔡卓妍的面部特写，但却没有把她的天性的长处发掘出来，这直接导致了她的演技在这部影片里被完全地遮盖了，实在令人感到遗憾。  【sa】 再说一次我爱你 2005年10月20日上映
《再说一次我爱你》：奇巧遮掩出内涵的薄弱 影片设置了一个极其罕见的偶然性空间，高医生的妻子紫晴车祸而亡，心脏移植给了谢婉森，高医生因为关心着紫晴的“心”，而自愿承担起照顾拥有爱人心脏的谢婉森的责任。这样的构思似曾相识，如果追根溯源，可以在“聊斋”故事中的“借尸还魂”中找到最远的母本。就是肉体是别人的，但灵魂是属于自己的。影片中，高医生与谢婉森跳舞的时候，在高医生的幻觉中，出现了他与妻子紫晴的相伴共舞的浪漫时光。影片沿袭了中国传统文化中，“心”决定人类灵魂的这一传统观点，胆战兢兢地依附于现代科学技术，强硬地拉扯到“接受器官，可能接受记忆”这一强词夺理的理由中。这一可能，完全被电影当成了真实的现实。影片最后，谢婉森在写给高医生的信中，就是以一颗紫晴的心来表述那一份谢意的，而且，居然还能记起当年高医生给紫晴讲述的故事内容，可以说，从影片中设置的情境来看，谢婉森这一移植了心脏的女人，真的如“聊斋”环境中的那类“借尸还魂”的女人一样。 影片可以说是避重就轻于人类的感情揭示的，它把所有的感情问题，都简化为一个面貌相似的男人的温情，从而使其它任何情感的描写，都了无生趣。  【sa】情天大圣 (英皇电影) 2005年12月22日上映
《情癫大圣》：对话盛宴、特效抢眼、情节软肋 《情癫大圣》里的“无厘头”风格依旧强劲。开头部分，岳美艳小姐还是丑女的时候，“无厘头”风格几乎呈狂轰滥炸之势，扑面而来。只是这种“无厘头”只维持了半部，当岳美艳小姐返朴归真成美女的时候，“无厘头”也就风流云散了。 影片 “无厘头”的台词，保留了“大话”系列的一贯风格，并有所发展，的确给影片增添了开怀的幽默效果。但是，《情癫大圣》也有弱点，就是对情的表现相对疏远。前本部分岳美艳的咄咄逼人与后半部分的简单苍白，形成了强烈的对比。一旦岳美艳美丽了，个性也就没有了。而唐僧对她的感情的变化，也显得十分无力，给人的感觉，是岳美艳成天仙之后，唐僧自然就不像开始那样嫌弃了。从前半部分来看，岳美艳不但丑，而且还会骗，使唐僧对她十分讨厌，应该说唐僧不会对她有感觉，但是，突然之间，她脱胎换骨后，唐僧的感情立刻直线上升，并且演绎成佛祖面前誓与她共守的承诺。影片实际上在闹剧向正剧转换的过程中，情节线处理得过于简化，使得影片的情感的冲突，与前两部“大话”影片相比，只能说像是小孩过家家。 至于演员的表演，实际上，“无厘头”也是对演技的颠覆。“真作假来假亦真”，“无厘头”已经把演技减化为零，只要违背常理，就是“无厘头”状态，影片中唐僧的那种心不在蔫的表情，倒颇符合影片中的搞笑情境。蔡卓妍在前段的丑女表现，也过分依赖化妆，未能展现出演员的特征，到了后半段，恢复真身的时候，她的形象又太偶像化了，没有性格的起伏。  sasa电影回顾（二）【sa】 这个阿爸真爆炸 (中国星电影) 2004年4月上映
《了不起的爸爸》：爸爸快跑 在这部影片中，她仿佛又回到了早期参拍的电影《恋爱起义》中的女主角所在的学生时代。在整个影片中，她被学生装包装成了一个有一点另类、有一点反叛的青春女孩。而阿SA为这个角色贡献出来的是她的娇小、恬美与楚楚可怜，正是这样的形象与装扮，使得影片中父亲对女儿的拯救，便具有了相当的获得观众同情与认可的基础。 《了不起的爸爸》可以说是为爸爸唱出了最美丽的颂歌。影片中的爸爸不知疲倦、不会停息的奔跑，就是为了拯救女儿。正是在这种奔跑与付出中，原来对他厌烦的女儿停下了脚步，开始留意父亲的那种看起来很烦的跟踪，开始与父亲开始了交流与沟通。当最后父亲拿着赎金前去拯救女儿的时候，伴随着“世界只有爸爸好”的伴唱，父亲踏上了最伟大的拯救女儿的义无反顾的道路。 影片在这样的父女矛盾的缓解乃至消释中，达到了对“了不起爸爸”这个主题的强烈的修饰与塑造。 影片中的阿SA穿着一套学生服，配上她那副纤尘不染的娃娃脸，非常逼真地再现了一个步入青春期的女生形象。在影片中，她没有像以往的电影那样，表现出顽皮的嬉皮笑脸的模样，她的启齿大笑的表情没有得到展现，倒是非常细腻地展现了青春觉醒期女孩的那种古怪、反叛、莫测的性格特点。一个觉醒的青春期，也使她以觉醒的目光观察着世界，包括观察她的父亲。所以，影片中的阿SA的目光，始终是一种察看着的新奇的目光，在她的汩汩的注视着明眸中，流淌着她内心的复杂的思考。阿SA的表演，把女孩的这种心底的波澜，完美地体现出来了。  sa】 追击八月十五 (天下电影) 2004年8月19日上映
《追击八月十六》：拾来的创意牙慧+港片搞笑特产 整个电影就是对西方电影中几乎泛滥成灾的“时光隧道”原理的再一次运用，在创意上，虽没有特别的作为，但好在香港电影有着自己的特产与绝招，愣是把在西方电影中煞有介事的“时光隧道”搞得俏皮幽默。 “时光隧道”为影片带来的最显著的情节动力是：影片中自己定义为“贪生怕死”的警察何若智从一个来自未来的机器人嘴里得知自己将会死于“八月十六日”，以保护弟弟发明“芯片”。 这样，科学幻想赋予了影片一个宿命的黑色幽默，就是何若智如何逃脱来自未来的对自己命运的安排。与“终结者”中的机器人保护使命不同的是，机器人仅仅保护何若智到八月十六日为止，因为机器人接受的宿命安排，在电影中完全改头换面成了港片的无厘头的调侃与搞笑，也就是何若智不是未来保护的终极目标，他必须在保护弟弟的使命中牺牲。可以说，这是“终结者”使命的发展与延伸，也为影片确立了一个搞笑的基调。 在本片中，最出色的无疑是蔡卓妍扮演的陈美龄以及与她相似的系列机器人了。蔡卓妍在本片中，几乎一身扮演着三个性格截然分明的角色。其中，陈美龄是在一种恶劣环境下培养出来的冷酷无情性格，蔡卓妍把她的那种不苛言笑而又对爱情朦胧憧憬的心态，表现得极其到位。而蔡卓妍出演的机器人，则是面带机械的微笑，是蔡卓妍最擅长的搞笑特征——裂嘴大笑的定格，机器人的固定表情，附着在蔡卓妍最搞笑的笑容上，使得机器人一出场就令人忍俊不禁。而蔡卓妍冒充律师混入狱中拯救何若智的时候，她又拿捏出一副装腔作势的白领小姐的端庄样。一身分兼数任，是考验演员表演的一个重要标志。而蔡卓妍的多样性的表演，在这个电影中得到了一次集中的展示。  【sa】 新警察故事 (英皇电影) 2004年9月24日上映
《新警察故事》： 老警察遇上了新游戏 这部电影忠实地还原了成龙过去在香港电影里的基本风格与元素，这里必定有一个英雄与美人的相濡以沫，少不了成大哥大展拳脚，更有着细腻而令人称奇的飙车、攀爬等成龙经典惊险，只是整个电影带着一种超乎寻常的浅薄与简单。在《新警察故事》里，实战经验丰富的龙警官遭遇了电玩考验，一群网上少年游戏者，竟然让成龙溃不成军，天昏地暗，一开局就出现的成龙酩酊大醉、噤若寒蝉的窝囊样，几乎可以创成龙电影中精神崩溃级别的最高纪录。 影片中的视觉效果，继承了成龙香港电影的那种惊心动魄的特点，也成为近年来香港电影中少见的高难度动作的新范本。 影片中的蔡卓妍出场不多，但却成为影片中偶而爆出的幽默情调的重要营造者。身着警察便服的蔡卓妍挡不住孩子气的单纯与天真，她在片中仍是她一如既往的语出无邪、嬉笑无度、看似无心、实质细心的传统风格，她的那种与整体气氛不协和的轻松笑容，总是让成龙营造的拖沓与沉重瓦解得烟消云散，我们不得不相信她的搞笑天赋，为影片增加了一点轻松的亮点，使人感到，当年的成龙，也是以这种轻松的搞笑带给人们以无尽的欢乐的。当成龙日益深沉起来、甚至对着一帮娃娃们呼天抢地的时候，蔡卓妍继承着当年成龙使人快乐的衣钵，令影片激起观众会意的笑声，这时候，香港电影的优良传统，就被蔡卓妍这个小姑娘撑起了半边天，使我们恍然觉得这是过去香港电影辉煌时期那精彩绝伦的一缕残照。  sasa电影回顾（一）每部都有，每部都看。
感觉陪着自己在欢笑中成长，在成长中看着阿sa的演技~~~
一起成长！！！
【sa】 《我老婆未满十八岁》(寰宇电影) 2002年9月25日上映
《我老婆未满十八岁》：令人心动的香港版“野蛮女友” 《我老婆未满十八岁》可以说是对一个女孩的调查研究报告。影片通过形象的图景，表现了一个现代女孩的本色，她的集狂野、善良、任性、蛮横于一身的女性形象。影片提供的素材相当生动，不能不感叹香港编导的想像力，以及面对这一素材的巧妙的整合力。这一部电影的成功，后来又反馈到韩国，促成了韩国也翻拍了这样的一部类似影片。 影片的故事链条非常清晰，从美丽的碰撞开始，电影编导把男女主人公压进了同一个空间。紧接着随着爱情的展开，一方面，张十三与李老师的线索，一方面是YOYO与打球男友的线索，两条线索交叉进行，展开了爱情的发展。爱情的急转直下缘于她的失恋，老公安慰失恋的老婆，电影就是如此动情地拉近了两人，直到他照应她从失恋的挫伤中恢复过来（包括那场感冒），直到她引诱了他。他终于把她看成了一个女人，也许从这一刻起，他真正确定了他的选择。 而阿SA的表演在影片的复杂的盘根错节的故事中，得到了淋漓的展现，至今仍是阿SA出演的影片中一个难以忘怀的经典形象。她把一个女孩的古怪精灵、甚至调皮捣蛋的天性，以及奇思妙想的怪招，活脱脱地呈现出来，在这种野蛮的外表中，更是展现了女孩内心深处温情的一面。阿SA把人物的外在的活泼与内在的纯情交织在一起，使角色达到了一种表里如一的丰满质感。阿SA在影片中的表演，让她的丰富多彩的表情充分得到了展演，像开始她面对着镜头做出各种鬼脸的表情，堪称阿SA表情集萃，到目前为止，还没有一名女演员能像她这样无所顾忌地展演出如此众多的丰富表情。  sa】 下一站…天后 (天下电影) 2003年3月13日上映
《下一站天后》：阳光普照的笑容 《下一站天后》通过草根女孩金大喜闯入娱乐圈的传奇经历，与其说展示了一种励志主题，倒不如说是营造了一个从灰姑娘到公主的神话。情节的简单，并不影响蔡卓妍独特演技的发挥。在影片中，她的表演有三个特点：一是抿嘴窃笑。一般演员咬嘴唇，可能会很丑，让脸上扭曲，可我们的阿SA咬动嘴唇的时候，却特有趣，那是一种狡黠、顽皮的笑，还有一种潜在的得意，所以，面对她咬嘴窃笑的时候，觉得她特生动，特令人忍俊不禁。二是张嘴大笑。阿SA开口大笑的时候，那觉得是标准的推销牙膏的模特儿，洁齿可鉴，这样的笑容富有感染力，令人无法抵挡。三是咧嘴鬼笑。阿SA做鬼脸可是一绝，在这个电影中，我们多次看到，阿SA腆着身子，面孔向前，咧开嘴唇，露出牙齿，用她独特的笑容，像一个耍无赖或者撒娇的小女孩的一样，令你无从对抗，所以陈小春在她面前，也只好挤鼻子弄眼地拙劣地回敬，毫无办法。 阿SA的个性源自于她小孩子般的天性的本色表演。她的娃娃脸，总使人觉得是一个快乐的小女孩，而不是一个成熟的大女生，所以，她的顽皮的表情下，有着乐天派的快乐成份。而这也使得她的表演，带有非常强烈的幽默的身份。  sa】 恋上你的床 (中国星电影) 2003年7月25日上映
《恋上你的床》：色情、断裂、学舌、搞笑 在这个电影中，性与其是其表现的对象，不如说是调笑开涮的资本。 影片中，古天乐与刘青云的两段爱情故事，是爱情的一义两柄，即古天乐属于一种男性功能障碍，必须“扬”；而刘青云男性功能超常，故必须“抑”。电影也算是煞费苦心，通过对比来阐述爱与性的两极，但是，在表现这两段爱情故事的时候，手段太拙劣，从而造成这两个故事，自行发展，几乎没有联系与往来。 总体来说，影片的结构只相当于阿SA的早期作品《恋爱起义》的水平。用三个互不往来的故事，组合成影片。 阿SA是影片中的重要的搞笑力量。她把女性的一种顽皮、表情丰富、及不拘一格的另类一面展示得淋漓尽致。这种风格，可能更多地具有一种小女孩的质地，就像一个从不知拘束的小女孩爱做鬼脸而惹人怜爱一样。影片中通过她的这个形象的对刘青云的强烈吸引，未尝不可以看作是阿SA本来的无可抵挡的个性魅力。在本片中，阿SA的表演几乎都是过去的重复，但也可看作是她的所有搞笑表演的集大成。  恭喜蔡阿sa得影后！！！9月1日……一個無比興奮的日子。
我們傢蔡阿sa拿到 最受欢迎女主角和最佳女主角兩項桂冠~~~~~名副其實双料影后！！！
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